Remi Wolf – «Mud»: грязь ей к лицу

Реми Вулф родом из Калифорнии. В восемь лет она серьёзно занималась горнолыжным спортом и представляла США на Юношеских Олимпийских играх, а в 14 лет создала свою первую группу. Ещё в школе она начала сотрудничать с продюсером Джаредом Соломоном (он же Solomonophonic). Он работал над песнями для SZA, Florence + the Machine, Lola Young, Doja Cat и других исполнителей. Это сотрудничество сыграло важную роль в формировании её звучания.

В своей музыке Вулф смешивает фанк, поп, R&B, электронику и другие жанры, создавая яркий, эксцентричный звук. «Mud» стал третьим студийным альбомом Реми и вышел 9 октября 2026 года. Альбом появился после нескольких лет непрерывных гастролей и болезненного расставания, которые заметно повлияли на содержание песен.

В отличие от предыдущих, более игривых и в какой-то степени ребяческих работ: «Juno» (2021) и «Big Ideas» (2024), «Mud» уходит в более глубокие и рефлексивные темы. Через музыку Реми пытается разобраться с одиночеством, стыдом, связанным с зависимостью, и тоской по бывшему партнёру. В общем, набор не самый весёлый, зато знакомый многим, кто хоть раз пытался пережить разрыв и заодно разобраться с самим собой.

Раньше Реми звучала более развлекательно и попсово. Вы наверняка слышали хотя бы пару её треков, которые активно вирусились в TikTok с 2020 года. А «Photo ID», звучавшая тогда практически из каждого утюга, и вовсе стала одним из саундтреков коронавирусной эпохи.

Её творчество всегда было цепляющим и душевным, и эту изюминку Реми со временем не растеряла. Однако теперь певица переходит на более серьёзный тон и делает заметный акцент на рок-звучании и живых инструментах. В аранжировках используется огромное количество гитар с разными тембрами и оттенками звучания. Особенно отчётливо это слышно в «Moon So High», записанной при участии Джона Майера: гитара здесь становится стержнем композиции, а соло Майера идеально дополняет мелодию и завершает трек.

Особенно хорошо получились в альбоме «алкогольные» песни: «Bottle», «Champagne», «Wine Drunk». В каждой из них Реми по-своему разбирается с жизнью после расставания. При этом алкоголь здесь не просто деталь лирики: Вулф открыто рассказывала о проблемах с зависимостью и лечении в реабилитационном центре в 2020 году. Поэтому песни о выпивке звучат не как очередная поп-метафора, а как попытка разобраться с собственными привычками, переживаниями и последствиями принятых решений.

Альбом открывает «Bottle» – своеобразная ода внутренней борьбе и попыткам выбраться из замкнутого круга. Несмотря на непростую тему, композиция не превращается в заунывную балладу, а оставляет слушателю хотя бы небольшой лучик надежды. Реми рассказывает об эмоциональной зависимости и ощущении внутреннего застоя (кризис 30 лет дает о себе знать, как ни как). При этом довольно мрачная, самокритичная лирика ложится на приятный и динамичный музыкальный ряд: барабаны, мерцающие гитары и синтезаторы не дают композиции окончательно увязнуть в меланхолии.

«Champagne» же рассказывает о токсичных и нестабильных отношениях, в которых лирическая героиня чувствует себя заложницей повторяющихся сценариев. Реми сравнивает их с дешёвым шампанским: поначалу оно может показаться привлекательным, но в итоге оставляет неприятное послевкусие.

И вот ближе к концу, когда покажется, что альбом не сможет вас больше ничем удивить Реми достает банджо и начинает играть вступление «Wine Drunk». Это задорный трек с кантри-рок-оттенком. Если в предыдущих композициях певица была уязвимой и растерянной, то здесь она почти агрессивна в своей бодрости и жизнерадостности. Получается беззаботная, дерзкая и танцевальная песня с долей самоиронии над собственной импульсивностью.

Стоит также упомянуть лид-сингл «Twiggy». Композиция постепенно наращивает напряжение, которое под конец буквально разрывает слушателя на части. Второй припев не заканчивается там, где мы ожидаем, а продолжает движение. Это словно медленно тикающая бомба, которая в итоге взрывается истошным воплем Реми. Настроение песни – та самая «грязь», о которой певица говорит на протяжении всей пластинки: неловкие чувства, самоирония, стыд и притяжение к человеку, с которым, кажется, связываться не стоило. «Twiggy» отлично подчёркивает главную идею альбома: исцеление – это не прямая линия, а череда противоречивых состояний, через которые приходится пройти, чтобы наконец почувствовать себя лучше.

Название альбома обыгрывается и в оформлении. Сама певица говорила, что вдохновением для фотосессии к обложке стала песня «Covered In Mud». Здесь грязь превращается в метафору неловкости, уязвимости и попытки принять себя не в самом привлекательном состоянии. С музыкальной точки зрения это одна из самых ритмичных композиций пластинки. Ты словно скачешь после дождя на лошади посреди поля, а потом обнаруживаешь, что сам уже весь «covered in mud» (пер. «покрыт грязью»).

В этом альбоме Реми использует голос на полную мощность. В отличие от предыдущих работ, здесь мы чаще слышим высокие ноты на грани срыва и разнообразные мелизмы. Обработка вокала намеренно оставляет его «шершавым»: порой кажется, будто певица звучит из старого радиоприёмника. Это добавляет музыке ностальгический оттенок и подчёркивает её живой, неидеальный характер.

Единственное что смущает при прослушивании – смазанные окончания у песен, как будто случайно обрезанные, создающие грязный эффект недоработки. Да, в какой-то степени это можно списать на тематику альбома, ведь «грязный саунд дизайн» хорошо подходит сюда, однако в части песен это больше походит на недоработку, а не стилизацию.

При этом «Mud» не пытается выдать выздоровление за красивую историю с обязательным счастливым концом. Реми может быть уязвимой в одной песне, дерзкой – в следующей, а потом снова вернуться к собственным слабостям. И именно в этом противоречии альбом оказывается убедительнее, чем в попытках дать готовые ответы. Здесь грязь – не то, что нужно немедленно смыть, а то, через что иногда приходится пройти, чтобы разобраться в себе.

И если раньше Реми Вулф хотелось включать ради музыкального безумия, то теперь к этому добавилось нечто более личное. «Mud» не во всём идеален, но за его шероховатостями чувствуется живой человек, который перестал делать вид, что у него всё под контролем. А иногда это куда интереснее очередной безупречно отполированной поп-пластинки.